画像
AIアート・イラストを生成する方法
最高峰の画像生成モデルを使って、プロ品質のAIアート・イラストを作成しましょう。下記からモデルを選択すると、最適化されたプロンプト付きのステップバイステップチュートリアルをご覧いただけます。
AI商品写真の作り方
撮影なしでスタジオ品質の商品写真を生成できます。下記からモデルを選択すると、専用のプロンプトとパラメータ設定をご覧いただけます。
AIでSNS素材をデザインする方法
数秒で目を引くSNSビジュアルをデザインできます。各ガイドでは、プラットフォームごとのサイズ、スタイル、そして各AIモデルのプロンプトテクニックを解説します。
AIで写真を編集・加工する方法
自然言語の指示で写真を編集できます。画像をアップロードして変更内容を説明するだけで、あとはAIにお任せ。下記からモデルを選択すると、編集専用のワークフローをご覧いただけます。
AIブランドビジュアルの作り方
あるブランドデザイナーは、1つのキャンバスで四半期分のSNS素材、ブログのメイン画像、プレゼン用画像を仕上げます——数百回の生成を経てもカラーパレットと世界観は一貫したまま。Astorieでは、ブランド参照(カラーパレット＋代言人の肖像＋トーン・オブ・ボイスのプロンプト)を一度作成すれば、それをMidjourney、FLUX、Imagen 4の画像ノードへ一括展開し、キャンペーンのブリーフが変わるたびにキャンバスを再実行するだけです。下記からモデルを選んで、Figmaを往復せずにスタイルの一貫性を保てる、四半期ごとのブランドビジュアル更新——キャンペーンのメイン画像、SNS投稿、ブログヘッダー、資料用画像——を体験してください。
AI広告クリエイティブの作り方
あるパフォーマンスマーケターは、1つのコンセプトを30本の広告素材へと展開します——複数のアスペクト比、コピーのバリエーション、CTA違い——しかも文字組みのためにFigmaを往復する必要はありません。Astorie上でブリーフを参照ノードに入れ、Ideogram(画像内テキストを確実に扱える唯一のモデル)、FLUX、Nano Banana 2の画像ノードへ一括展開し、配信プラットフォームごとに再実行します。出力されるのは、有料SNS向けA/Bテストマトリクス:1:1、4:5、9:16、16:9の静止画に画像内見出しを載せ、1コンセプトにつき3〜5種のCTAバリエーションを揃えたものです。下記からモデルを選んで、メディアバイヤーが明日にも配信準備するそのマトリクスを体験してください。
一貫したAIキャラクターを生成する方法
あるクリエイターは、Nano Banana 2で一度AIペルソナを作り、その後はFlux Kontextで服装やシーンを変えても顔立ちは崩しません。Astorieのキャンバス上で基準となる参照肖像を固定し、そこからNano Banana 2(顔を固定)、Flux Kontext(アイデンティティを保ったまま服装・シーンを編集)、Runway Gen4 Imageの各ノードへシチュエーション別バリエーションを一括展開します。出力されるのは12ポーズ分のAIインフルエンサー・キャラクターシート:正面・斜め45度・側面のポートレートに加え、同じ基準点から生成した服装とロケーションのバリエーションです。下記からモデルを選んで、あなたのキャラクターシリーズが依存する正典参照ワークフローを体験してください。
AI絵コンテの作り方
監督は、画像ノードを左から右に並べてショットリストを描き、最も強いフレームをそのままSeedanceやKlingに送ってモーションテストを行います——絵コンテ(ストーリーボード)はそのまま動く仮編集(アニマティック)になります。Astorieのキャンバス上でキャラクター参照とスタイル参照を一度固定し、8〜12個のGPT Image、Midjourney、FLUXノードをキャンバス上に展開して、1コマに1ノードを割り当てます。出力されるのは、すべてのコマが同じプロジェクトに見える、そのまま広告や短編映画のプリビズとして使える絵コンテです。下記からモデルを選んで、クライアント審査が本当に求めている絵コンテからアニマティックへの流れを体験してください。
AIアプリストア用スクリーンショットの作り方
あるモバイルアプリの創業者は、SketchもFigmaも使わずに、画像内に見出しコピーと機能説明を配置したピクセルパーフェクトなApp StoreとGoogle Playのスクリーンショットを仕上げます。Astorieのキャンバス上でブランド参照とUIスクリーンショットを置き、Ideogram(画像内テキストを確実に扱える唯一のモデル)、GPT Image 1.5、Nano Banana 2の各ノードへ一括展開します。出力されるのは、AppleとGoogleの規定サイズに合わせた5〜8枚のマーケティング用スクリーンショットで、プロンプトに引用符で入れたローカライズ見出しもくっきり表示されます。下記からモデルを選んで、あなたのローンチに必要な、インストール転換率を高めるスクリーンショットセットを体験してください。
画像を3Dワールドに変換する方法
あるコンセプトアーティストは、Nano Banana 2で綺麗な室内参照画像を生成し、それをカメラが周回して角度の揃った静止画を撮影できるナビゲート可能なシーンに変換します。Astorieのキャンバス上で参照画像をworldノードに置き(別の見た目の参照としてFluxを連結することも可能)、5〜10のアングルをキャプチャして、それぞれを開始フレームとしてSora 2の動画ノードに渡せば、すべて同じ世界を共有するショットが作れます。注意:Astorieはナビゲート可能なワールドをglTFやUSDとして書き出す機能はありません——キャプチャした静止画が成果物になります。下記からモデルを選んで、画像からワールドへのワークフローを体験してください。
プロンプトから3Dシーンを作成する方法
コンセプトフレームを持たない監督が、ある場所を言葉で描写するだけで(「夕暮れの霧がかった路地、ネオンの看板、濡れた石畳」)、数分でナビゲート可能なMarbleやWorld Labsのシーンが手に入ります。Astorieのキャンバス上で場所のプロンプトをworldノードに入力し、必要であれば前段にNano Banana 2またはFluxのコンセプトフレームを連結して画像条件付けを強化します(World Labsはテキストのみでは弱いため)。その後静止画をキャプチャしてSora 2の動画ノードに渡します。出力は完成したメッシュの書き出しではなく、空間ムードボードとして扱ってください。下記からモデルを選んで、テキストから3Dへのプリビズワークフローを体験してください。
動画
AI動画広告の作り方
撮影クルーなしでプロ品質の動画広告を生成できます。下記からモデルを選択すると、広告に特化したプロンプト、アスペクト比、テンポの調整方法をご覧いただけます。
AIで静止画を動かす方法
どんな写真やイラストにも命を吹き込みます。画像をアップロードするだけで、AIが自然な動き、カメラワーク、映画のようなエフェクトを生成します。
AIミュージックビデオを生成する方法
撮影クルーなしでミュージックビデオの映像を制作できます。曲の雰囲気やテンポに合わせたシネマティックなシーン、抽象的なビジュアル、あるいは物語調のシーケンスを生成しましょう。
AIトーキングアバター動画の作り方
音声を肖像に同期させることで、自然な仕上がりのトーキングアバター動画を作成できます。下記からリップシンクモデルを選択すると、ワークフロー別のガイドをご覧いただけます。
AI商品動画の作り方
あるDTCブランドの創業者は、法務承認済みの商品静止画1枚から、その日の午後には有料SNS広告にそのまま使える動画を仕上げます。ヒーローの回転ショット、ライフスタイル挿入カット、テンポの良いディテールループ。Astorieのキャンバスなら、この撮影リストを1つのワークフローにまとめられます——商品画像を参照ノードに入れ、Seedance 2、Runway Gen4 Turbo、Hailuo 02の画像→動画ノードへ一括展開し、同じ素材から1:1、9:16、16:9の複数バージョンを書き出せます。下記からモデルを選んで、パフォーマンスマーケターが本当に求めている新商品ローンチのフローを体験してください。
AI短編映画の作り方
インディー映像作家は、スタッフを一人も手配する前に、週末だけで3〜5ショットの物語短編をキャンバス上に描き上げます——主人公も世界観も一貫したまま。Astorieの絵コンテジェネレーターでキャラクター参照を固定し、ショットのフレームをSora 2、Kling 3、Google Veo 3.1へ一括展開、さらに前カットの最終フレームを次カットの最初のフレームに繋いで、カットが一つの連続シーンのように読めるようにします。仕上がるのは、映画祭に出せるレベルのプリビズ映像で、製作ラウンドのグリーンライトを引き出すだけの説得力があります。下記からモデルを選んで、あなたの脚本に合ったワークフローを体験してください。
マルチショットAI動画の作り方
あるブランド動画チームは、「ワイド → クローズアップ → リバース」の一連のショットを制作し、1カット目と8カット目で同じ人物が話し手として登場するようにします。照明も、場所も、キャラクターも一貫したまま。参照用の肖像画をキャンバスに置き、5〜8個のショットプロンプトをSora 2 Pro Storyboard、Kling 3のマルチショット、Seedance 2の各ノードへ一括展開し、タイムラインをそのままNLE書き出しへつなげます。下記からモデルを選んで、PremiereやResolveに取り込んだ後も編集者がタイミングを直す必要のないマルチカットシーケンスを体験してください。
AI動画クリップを延長する方法
編集者が引き継いだ5秒のAIクリップを、カットの都合で12秒にする必要がある——そんな時もゼロからプロンプトを打ち直す必要はありません。Astorieのキャンバス上で元のクリップを動画→動画ノードに入れ、下流でPixverse Extend、Wan 2.6、Runway Alephのいずれかにつなぎ、新しく生成された動きをタイムラインの続きに接続します。結果として、承認済みのヒーローショットを15秒広告に合わせて延長したり、Bロールをシームレスにループさせたりできます——しかも元の画づくりを損なうことなく。下記からモデルを選んで、あなたの延長ワークフローを体験してください。
AIで既存動画を編集する方法
あるブランドチームが、季節キャンペーン用に元の映像の見た目だけを変える必要に迫られています——動きとタイミングは保ったまま、画づくりだけ変えたい。Astorieのキャンバスでは、元のクリップをRunway Alephに通してカメラワークに忠実なスタイル変換を行ったり、Wan VACE Video Editで参照画像駆動の再レンダリングをしたり、Kling O3 Video Editでキャラクターやシーンを入れ替えたりできます。いずれのモデルも元のタイミングを保持するため、カットは既存の編集にそのまま合わせられます。下記からモデルを選んで、キャンペーンに本当に必要な季節ごとのスタイル変更、キャラクター入れ替え、テンプレート再レンダリングを体験してください。
参照キャラクターを使ってAI動画を作る方法
あるAIインフルエンサー・プロデューサーは、12週間続くコンテンツシリーズ全体で「Mia」をまったく同じ姿に保ちます——顔も、輪郭も、髪の分け目も、どのショットでも変わりません。Astorieのキャンバス上でキャラクターシートを参照ノードに固定し、Vidu Q2 Subject Ref(参照画像1〜7枚に対応)、Kling O3 Reference、Seedance 2 Omniの各ノードへ一括展開します。どの動画クリップも同じアイデンティティの基準点から生成されるため、AIタレントはエピソードやファッション、ロケーションが変わっても同じ一人として見えます。下記からモデルを選んで、コンテンツカレンダーが既に依存している常連の代言人やAIインフルエンサーの作り方を体験してください。
3Dワールドを動画のショットに活用する方法
撮影監督は、MarbleやWorld Labsのシーンから角度の揃った静止画をキャプチャし、それぞれを開始フレームとしてSora 2、Kling 3、Runway Gen4の動画ノードに渡します——カメラの動きは変わっても、世界は変わりません。Astorieのキャンバス上で、5ショットのシーケンス(ワイド → ミディアム → クローズアップ → リバース → タグ)を構築すれば、その場所はカットをまたいでも1つの空間として読めます。世界が背骨であり、それぞれの動画クリップはそこから派生したテイクです。下記からモデルを選んで、空間参照による動画ショットのワークフローを体験してください。
オーディオ
AI背景音楽を生成する方法
プロジェクトにぴったり合うカスタム音楽トラックを生成できます。雰囲気、ジャンル、テンポを説明するだけで、作曲はAIにお任せです。
AIボイスオーバーの作り方
あらゆる言語でスタジオ品質のボイスオーバーを生成できます。台本を入力して声を選ぶだけで、数秒で自然な仕上がりのナレーションが生成されます。
AIで声をクローンする方法
ポッドキャスターやコース作成者は、30秒のサンプル音声から自分の声をクローンし、その後は再録音なしで新しいナレーションを生成できます。Astorieのキャンバス上でノイズのないリファレンス音声をオーディオノードに入れ、ElevenLabs Voice Cloning、Fish Audio S2-Proの声クローン、Minimax Voice Designのいずれかに送り、クローンした声を下流の台本から音声への変換、吹き替え、リップシンクの各ノードへつなげます。創業者本人の声によるトレーニングナレーション、コース教材、既存動画のローカライズなどに活用できます。クローンできるのは、自分が権利を持つ、または利用許可を得た声のみです。下記からモデルを選んで、クローンのワークフローを体験してください。
AIポッドキャストオープニングの作り方
あるポッドキャストのホストは、音声制作者を雇わずに、キャンバス上だけで12秒のブランド入りオープニング——ボイスタグ＋6秒の音楽ベッド＋ウィッシュ音の転換——を仕上げます。Astorie上でスクリプトをElevenLabs Eleven v3の音声ノードに入れ、Suno V5またはMinimax Musicでマッチするテーマ曲を生成し、Sound Effects v2で転換音をつなげて、すべてをオーディオミキサーへ送ります。出力されるのは、TTSによる番組名の読み上げ、ジャンルに合ったテーマ曲、SFXの転換を備えた毎週の番組オープニングとエンディングです。下記からモデルを選んで、番組の顔となる音づくりのワークフローを体験してください。
AIセリフを生成する方法
あるアニメーション制作チームは、声優を手配せずに、自然な掛け合い、はっきり異なる声、感情タグを備えた4人キャラクターのシーンを台本にします。Astorieのキャンバス上で話者の切り替えを設定したスクリプトノードを作り、ElevenLabs Eleven v3 Dialogue(専用のマルチスピーカーエンドポイント)、Fish Audio S2-Proのマルチスピーカー、Minimax Speechのいずれかに通し、[whispers]、[laughs]、[excited]のようなインラインタグで感情表現をコントロールします。出力は、複数キャラクターのアニメ短編、音声ドラマ、インタラクティブなプロトタイプにそのまま使えるセリフです。下記からモデルを選んで、マルチスピーカー制作のワークフローを体験してください。
動画用のAI効果音を作る方法
動画編集者は、ウィッシュ音、衝撃音、環境音、UI音をAI生成のカットに重ねて、無音のラフ編集のように聞こえないようにします。Astorieのキャンバス上で、確定した映像をHunyuan Foleyに送って動画からフォーリー音を生成するか、ElevenLabs Sound Effects v2に具体的なプロンプト(例:「コンクリートの狭い廊下で金属製のドアが近くで勢いよく閉まる、短い残響」)を渡します。その下にMinimax Musicの環境音ベッドを重ね、すべてをタイムラインでミックスしてからNLE書き出しへ進みます。下記からモデルを選んで、30〜60秒の商品動画や物語動画の最後の音づくりを体験してください。
ツール
AIで画像を4Kにアップスケールする方法
画質を最大4倍まで、ディテールを失うことなく向上させます。下記からアップスケーラーを選んで、モデル別のコツと画質比較をご覧ください。
AI動画を4Kにアップスケールする方法
編集者は、ソフトにレンダリングされたSora、Seedance、Klingのクリップを、ショットを再生成することなく4KマスターとしてYouTubeや放送用に仕上げます。Astorieのキャンバス上で、確定したクリップを元の生成モデル(Seedance 2、Sora 2、Kling 3)の下流にあるvideo-upscaleツールノードへ送り、通常は2x、主要カットのみ4xに設定します。重ね掛けは控えめに:2xを1回行う方が、2xを2回重ねるより良い結果になります。これがNLE書き出し前の最終工程です。下記からモデルを選んで、元の生成モデルに対応したアップスケールの流れを体験してください。
画像から背景を削除する方法
ワンクリックでピクセル単位の精密な背景削除ができます——商品写真、肖像、ロゴ、複雑なシーンにも対応。EC運用チームは、各SKUのきれいなPNG切り抜きを商品詳細ページ用に手に入れ、それをAI生成のライフスタイルシーンに合成します——カメラマンなしで。Astorieのキャンバス上で、静止画をBria RMBGに通して精密なアルファ切り抜きを作り、その切り抜きをNano Banana 2またはFlux Kontextに渡してチェーン編集(主体を生成したライフスタイル背景に配置)し、さらに動画ノードに渡してアニメーション化できます。最終的な成果物は、マーケットプレイスにそのまま使える切り抜きと、AIライフスタイル合成画像です。下記からモデルを選んで、切り抜きから合成までのパイプラインを体験してください。
AIで音声にリップシンクする方法
あるマーケターは、ブランド代言人の肖像とElevenLabsで生成した台本を使って、出演者なしで30秒の口播広告を仕上げます。Astorieのキャンバス上で肖像をリップシンクツールノードに送り、ElevenLabs Eleven v3の音声トラックを一緒に流し込み、Kling Avatar(タイトな顔アップの口播)、OmniHuman(ジェスチャーと上半身を含むプレゼンター)、またはKling O3 Video Edit(リスタイル用)のいずれかを選びます。ほとんどのリップシンクモデルは1回の呼び出しで30〜60秒が上限なので、長い台本は分割してください。下記からモデルを選んで、UGC風の説明動画や吹き替えのワークフローを体験してください。
AI動画からフレームを抽出する方法
監督は、5秒のAI動画クリップから最も強いフレームを1枚選び出し、シーケンスの次のショットの参照画像として使います。Astorieのキャンバス上で、元のクリップ(Seedance 2、Kling 3など)をフレーム抽出ツールノードに送り、選んだタイムコードまでスクラブし、抽出した静止画をNano Banana 2の画像編集ノードに接続するか、次の動画ノードの開始フレームとして直接使います。出力は参照として固定されたフレームで、次のショットの開始フレーム、画像編集チェーンの入力、あるいは承認済みテイクの主要な静止画として使えます。下記からモデルを選んで、フレーム収集のワークフローを体験してください。