가이드 33개
AI 제작 가이드
최고 수준의 AI 모델로 이미지, 비디오, 오디오 등을 만드는 단계별 가이드입니다. 각 가이드에는 프롬프트 예시, 파라미터 설정, 실전 팁이 담겨 있습니다.
이미지
AI 아트·일러스트 생성하는 방법
최고의 이미지 생성 모델로 전문가급 AI 아트와 일러스트를 만들어 보세요. 아래에서 모델을 선택하면 최적화된 프롬프트와 함께 단계별 튜토리얼을 확인할 수 있습니다.
AI 제품 사진 제작하는 방법
촬영 없이도 스튜디오 품질의 제품 사진을 생성하세요. 아래에서 모델을 선택하면 맞춤 프롬프트와 파라미터 설정을 확인할 수 있습니다.
AI로 소셜 미디어 그래픽 디자인하는 방법
몇 초 만에 시선을 사로잡는 소셜 미디어 비주얼을 디자인하세요. 각 가이드는 플랫폼별 규격, 스타일, 그리고 모델마다 다른 프롬프트 기법을 다룹니다.
AI로 사진 편집·변환하는 방법
자연어 지시만으로 사진을 편집하세요. 이미지를 업로드하고 원하는 변경 사항을 설명하면 나머지는 AI가 처리합니다. 아래에서 모델을 선택해 편집 전용 워크플로우를 확인하세요.
AI 브랜드 비주얼 제작하는 방법
한 브랜드 디자이너가 하나의 캔버스에서 한 분기치의 소셜, 블로그 히어로, 프레젠테이션 이미지를 완성합니다 — 수백 번의 생성 전체에 걸쳐 팔레트와 미학이 그대로 고정됩니다. Astorie에서 브랜드 레퍼런스(색상 팔레트 + 발표자 인물 사진 + 톤 앤 보이스 프롬프트)를 한 번 만들고, 이를 Midjourney, FLUX, Imagen 4 이미지 노드로 분산 실행한 뒤, 캠페인 브리프가 바뀔 때마다 캔버스를 다시 실행하세요. 아래에서 모델을 선택해, Figma를 오갈 필요 없이 스타일이 일관되게 유지되는 분기별 브랜드 비주얼 리프레시 — 캠페인 히어로, 소셜 게시물, 블로그 헤더, 덱 이미지 — 를 따라가 보세요.
AI 광고 크리에이티브 제작하는 방법
한 퍼포먼스 마케터가 하나의 콘셉트를 30개의 광고 소재로 분산합니다 — 여러 화면 비율, 카피 변형, CTA까지 — 타이포그래피 때문에 Figma를 오갈 필요도 없이 말이죠. Astorie에서 브리프를 레퍼런스 노드에 넣고, Ideogram(이미지 내 텍스트를 안정적으로 처리하는 유일한 모델), FLUX, Nano Banana 2 이미지 노드로 분산 실행한 뒤, 모든 플랫폼에 맞춰 다시 실행하세요. 결과물은 유료 소셜 A/B 테스트 매트릭스입니다: 이미지 내 헤드라인이 들어간 1:1, 4:5, 9:16, 16:9 정지 이미지에 콘셉트당 3~5개의 CTA 변형까지. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 미디어 바이어가 내일 준비하고 있는 매트릭스를 따라가 보세요.
일관된 AI 캐릭터 생성하는 방법
한 크리에이터가 Nano Banana 2에서 AI 페르소나를 한 번 만든 뒤, Flux Kontext로 얼굴은 그대로 유지하면서 의상과 장면만 바꿉니다. Astorie 캔버스에서 정식 레퍼런스 인물 사진을 고정하고, Nano Banana 2(얼굴 고정), Flux Kontext(정체성을 유지하면서 의상/장면 편집), Runway Gen4 Image 노드(상황별 변형)로 분산 실행하세요. 결과물은 12가지 포즈의 AI 인플루언서 캐릭터 시트입니다: 정면/사분의 삼 각도/측면 인물 사진에, 같은 앵커에서 생성된 의상과 장소 변형까지 포함됩니다. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 캐릭터 시리즈가 의존하는 정식 레퍼런스 워크플로우를 따라가 보세요.
AI 스토리보드 프레임 제작하는 방법
한 감독이 왼쪽에서 오른쪽으로 배치한 이미지 노드로 샷 리스트 초안을 만든 뒤, 가장 강렬한 프레임들을 곧바로 Seedance나 Kling에 넣어 움직임 테스트를 합니다 — 보드가 애니메틱이 되는 것이죠. Astorie 캔버스에서 캐릭터 레퍼런스와 스타일 레퍼런스를 한 번 고정한 뒤, 패널마다 하나씩 GPT Image, Midjourney, FLUX 노드 8~12개를 캔버스 전체에 분산 배치하세요. 결과물은 모든 패널이 하나의 프로젝트처럼 읽히는, 광고 제작에 바로 쓸 수 있는 스토리보드나 단편 영화 프리비즈입니다. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 클라이언트 리뷰가 실제로 기대하는 보드-투-애니메틱 흐름을 따라가 보세요.
AI 앱스토어 스크린샷 제작하는 방법
한 모바일 앱 창업자가 이미지 안에 헤드라인 카피와 기능 설명이 들어간, 픽셀 단위로 정확한 App Store와 Google Play 스크린샷을 만듭니다 — Sketch도, Figma도 필요 없이 말이죠. Astorie 캔버스에서 브랜드 레퍼런스와 UI 스크린샷을 넣고, Ideogram(이미지 내 텍스트를 안정적으로 처리하는 유일한 모델), GPT Image 1.5, Nano Banana 2 노드로 분산 실행하세요. 결과물은 Apple과 Google이 요구하는 규격에 맞춘 5~8장의 마케팅 스크린샷으로, 프롬프트에 따옴표로 넣은 현지화된 헤드라인이 또렷하게 렌더링됩니다. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 출시에 필요한 설치 전환용 스크린샷 세트를 따라가 보세요.
이미지를 3D 월드로 변환하는 방법
한 콘셉트 아티스트가 Nano Banana 2에서 깔끔한 실내 레퍼런스를 생성한 뒤, 이를 카메라가 회전하며 각도가 맞춰진 스틸 이미지를 캡처할 수 있는 탐색 가능한 장면으로 바꿉니다. Astorie 캔버스에서 레퍼런스 이미지를 월드 노드에 넣고(또는 대체 룩 레퍼런스로 Flux를 연결하고), 5~10개의 각도를 캡처한 뒤, 각각을 Sora 2 비디오 노드의 시작 프레임으로 전달해 모두 같은 월드를 공유하는 샷을 만드세요. 참고: Astorie는 탐색 가능한 월드를 glTF나 USD로 내보내지 않습니다 — 캡처된 스틸 이미지가 최종 결과물입니다. 아래에서 모델을 선택해 이미지-투-월드 워크플로우를 따라가 보세요.
프롬프트로 3D 장면 만드는 방법
콘셉트 프레임이 전혀 없는 감독이 장소를 설명하는 것만으로("해질녘 안개 낀 골목, 네온사인, 젖은 자갈길") 몇 분 만에 탐색 가능한 Marble이나 World Labs 장면을 얻습니다. Astorie 캔버스에서 장소 프롬프트를 월드 노드에 입력하고, 필요하다면 이미지 조건화를 강화하기 위해 Nano Banana 2나 Flux 콘셉트 프레임을 앞단에 연결한 뒤(World Labs는 텍스트만으로는 다소 약함), 스틸 이미지를 캡처해 Sora 2 비디오 노드로 보내세요. 결과물은 완성된 메쉬 내보내기가 아니라 공간 무드보드로 다루세요. 아래에서 모델을 선택해 텍스트-투-3D 프리비즈 워크플로우를 따라가 보세요.
비디오
AI 비디오 광고 제작하는 방법
제작 스태프 없이도 전문가급 비디오 광고를 생성하세요. 아래에서 모델을 선택하면 광고에 특화된 프롬프트, 화면 비율, 편집 리듬 팁을 확인할 수 있습니다.
AI로 정지 이미지를 애니메이션으로 만드는 방법
어떤 사진이나 일러스트든 생동감 있게 만들어 보세요. 이미지를 업로드하면 AI가 자연스러운 움직임, 카메라 무브먼트, 시네마틱 이펙트를 생성합니다.
AI 뮤직비디오 생성하는 방법
촬영 팀 없이도 뮤직비디오 영상을 제작하세요. 트랙의 분위기와 템포에 맞는 시네마틱 장면, 추상적 비주얼, 또는 서사적 시퀀스를 생성할 수 있습니다.
AI 토킹헤드 영상 제작하는 방법
오디오를 인물 사진에 동기화해 자연스러운 토킹헤드 영상을 만들어 보세요. 아래에서 립싱크 모델을 선택하면 워크플로우별 가이드를 확인할 수 있습니다.
AI 제품 비디오 제작하는 방법
한 DTC 브랜드 창업자가 법무 승인을 받은 제품 스틸 이미지 한 장으로, 같은 날 오후 안에 유료 소셜 광고에 바로 쓸 수 있는 영상을 만들어냅니다: 히어로 회전 샷, 라이프스타일 삽입 샷, 그리고 촘촘한 디테일 루프까지. Astorie의 캔버스는 이 촬영 리스트를 하나의 워크플로우로 바꿔줍니다 — 제품 이미지를 레퍼런스 노드에 넣고, Seedance 2, Runway Gen4 Turbo, Hailuo 02 이미지-투-비디오 노드로 분산 실행한 뒤, 같은 소스에서 1:1, 9:16, 16:9 컷다운 버전을 렌더링하세요. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 퍼포먼스 마케터가 실제로 기대하는 SKU 런칭 플로우를 따라가 보세요.
AI 단편 영화 제작하는 방법
한 인디 영화 제작자가 스태프를 섭외하기도 전에, 주말 동안 캔버스에서 3~5개 샷으로 구성된 서사형 단편의 초안을 만듭니다 — 주인공도 세계관도 그대로 유지한 채로 말이죠. Astorie의 스토리보드 생성기로 캐릭터 레퍼런스를 고정하고, 샷 프레임을 Sora 2, Kling 3, Google Veo 3.1로 분산 실행한 뒤, 이전 샷의 끝 프레임을 다음 샷의 시작 프레임으로 이어 붙여 컷들이 하나의 연속된 장면처럼 읽히게 만드세요. 결과물은 제작 단계 승인을 받아낼 만큼 영화적인, 영화제 출품용 프리비즈 릴입니다. 아래에서 모델을 선택해 여러분의 시나리오에 맞는 워크플로우를 따라가 보세요.
멀티샷 AI 비디오 제작하는 방법
한 브랜드 영상 팀이 와이드 → 클로즈업 → 리버스로 이어지는 시퀀스를 만드는데, 1번 샷과 8번 샷의 발표자가 같은 사람으로 유지됩니다. 조명도, 장소도, 캐릭터도 그대로 유지됩니다. 레퍼런스 인물 사진을 캔버스에 넣고, 5~8개의 샷 프롬프트를 Sora 2 Pro Storyboard, Kling 3 멀티샷, Seedance 2 노드로 분산 실행한 뒤, 타임라인을 바로 NLE 내보내기로 이어 붙이세요. 아래에서 모델을 선택해, Premiere나 Resolve로 넘어간 뒤에도 편집자가 다시 타이밍을 맞출 필요가 없는 멀티컷 시퀀스를 따라가 보세요.
AI 비디오 클립 연장하는 방법
한 편집자가 5초짜리 AI 클립을 넘겨받았는데 편집상 12초가 필요합니다 — 처음부터 다시 프롬프트를 쓰지 않고 연장해 보세요. Astorie 캔버스에서 원본 클립을 비디오-투-비디오 노드에 넣고, 다운스트림에 Pixverse Extend, Wan 2.6, Runway Aleph를 연결한 뒤, 새로 생성된 움직임을 나머지 타임라인 뒤에 이어 붙이세요. 결과는 15초짜리 광고에 맞게 길어진 승인된 히어로 샷이거나, 매끄럽게 반복되는 B롤 삽입 샷입니다 — 원본의 룩을 전혀 잃지 않고 말이죠. 아래에서 모델을 선택해 여러분의 연장 워크플로우를 따라가 보세요.
AI로 기존 비디오 편집하는 방법
한 브랜드 팀이 시즌 캠페인을 위해 룩을 새로 입혀야 하는 소스 영상을 가지고 있습니다 — 움직임과 타이밍은 유지하고 룩만 바꾸는 것이죠. Astorie 캔버스에서 소스 클립을 카메라에 충실한 스타일 전환을 위한 Runway Aleph, 레퍼런스 기반 재렌더링을 위한 Wan VACE Video Edit, 또는 캐릭터/장면 교체를 위한 Kling O3 Video Edit으로 보내세요. 각 모델은 원본 타이밍을 유지하므로 컷이 기존 편집본과 그대로 맞아떨어집니다. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 캠페인에 실제로 필요한 시즌 리스타일링, 캐릭터 교체, 템플릿 재렌더링을 따라가 보세요.
레퍼런스 캐릭터로 AI 비디오 만드는 방법
한 AI 인플루언서 제작자가 12주짜리 콘텐츠 시리즈 내내 "미아"를 동일하게 유지합니다 — 샷마다 같은 얼굴, 턱선, 헤어라인을 유지하는 것이죠. Astorie 캔버스에서 캐릭터 시트를 레퍼런스 노드에 고정한 뒤, Vidu Q2 Subject Ref(레퍼런스 이미지 1~7장), Kling O3 Reference, 또는 Seedance 2 Omni 노드로 분산 실행하세요. 각 비디오 클립은 동일한 정체성 앵커에서 가져오므로, AI 탤런트가 에피소드, 패션 룩, 장소가 달라져도 같은 사람처럼 보입니다. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 콘텐츠 캘린더가 이미 의존하고 있는 고정 발표자나 AI 인플루언서를 만드는 과정을 따라가 보세요.
3D 월드로 비디오 샷 만드는 방법
한 촬영감독이 Marble이나 World Labs 장면에서 각도가 맞춰진 스틸 이미지를 캡처해, 각각을 Sora 2, Kling 3, Runway Gen4 비디오 노드의 시작 프레임으로 전달합니다 — 카메라 움직임은 바뀌지만 월드는 그대로입니다. Astorie 캔버스에서 다섯 샷으로 구성된 시퀀스(와이드 → 미디엄 → 클로즈업 → 리버스 → 태그 샷)를 만들어, 컷이 바뀌어도 그 장소가 하나의 공간처럼 읽히게 하세요. 월드가 중심축이고, 각 비디오 클립은 거기서 파생된 테이크입니다. 아래에서 모델을 선택해 공간 레퍼런스 기반 비디오 샷 워크플로우를 따라가 보세요.
오디오
AI 배경음악 생성하는 방법
프로젝트에 완벽하게 어울리는 맞춤 음악 트랙을 생성하세요. 분위기, 장르, 템포만 설명하면 작곡은 AI가 맡습니다.
AI 보이스오버 제작하는 방법
어떤 언어로든 스튜디오 품질의 보이스오버를 생성하세요. 스크립트를 입력하고 목소리를 선택하면 몇 초 만에 자연스러운 내레이션이 만들어집니다.
AI로 목소리 복제하는 방법
한 팟캐스터나 강의 제작자가 30초짜리 샘플로 자신의 목소리를 복제한 뒤, 재녹음 없이 새로운 내레이션을 생성합니다. Astorie 캔버스에서 깨끗한 레퍼런스 클립을 오디오 노드에 넣고, ElevenLabs Voice Cloning, Fish Audio S2-Pro 음성 복제, 또는 Minimax Voice Design으로 보낸 뒤, 복제된 목소리를 다운스트림의 스크립트-투-스피치, 더빙, 립싱크 노드에 이어 붙이세요. 창업자 목소리 훈련용 내레이션, 강의 모듈, 기존 영상의 현지화 등에 활용할 수 있습니다. 본인이 소유했거나 사용 권한이 있는 목소리만 복제하세요. 아래에서 모델을 선택해 복제 워크플로우를 따라가 보세요.
AI 팟캐스트 인트로 제작하는 방법
한 팟캐스트 진행자가 오디오 프로듀서를 고용하지 않고 캔버스에서만 12초짜리 브랜드 인트로를 완성합니다 — 보이스 태그에 6초짜리 음악 배경음, 그리고 전환 효과음까지. Astorie에서 대본을 ElevenLabs Eleven v3 음성 노드에 넣고, Suno V5나 Minimax Music으로 어울리는 테마곡을 생성한 뒤, 전환 효과를 위해 Sound Effects v2를 연결하고 모든 것을 오디오 믹서로 보내세요. 결과물은 TTS로 만든 진행자 이름, 장르에 맞는 테마 음악, 전환 효과음까지 갖춘 매주 방송용 인트로와 아웃트로입니다. 아래에서 모델을 선택해 쇼 범퍼 워크플로우를 따라가 보세요.
AI 대사 생성하는 방법
한 애니메이션 팀이 성우를 섭외하지 않고도 4인 캐릭터 장면의 대본을 씁니다 — 자연스러운 대화 순서, 구분되는 목소리, 감정 태그까지. Astorie 캔버스에서 화자별 순서가 있는 스크립트 노드를 만들고, ElevenLabs Eleven v3 Dialogue(전용 멀티 스피커 엔드포인트), Fish Audio S2-Pro 멀티 스피커, 또는 Minimax Speech로 보낸 뒤, [whispers], [laughs], [excited]와 같은 인라인 태그로 감정 표현을 연출하세요. 결과물은 멀티 캐릭터 애니메이션 단편, 오디오 드라마, 인터랙티브 프로토타입에 바로 쓸 수 있는 대사입니다. 아래에서 모델을 선택해 멀티 스피커 제작 워크플로우를 따라가 보세요.
비디오용 AI 음향 효과 제작하는 방법
한 비디오 편집자가 AI로 생성한 편집본에 후우 소리, 충격음, 배경음, UI 사운드를 입혀 더 이상 무음 초안처럼 들리지 않게 만듭니다. Astorie 캔버스에서 확정된 영상을 비디오-투-오디오 폴리 작업을 위한 Hunyuan Foley로 보내거나, 구체적인 프롬프트("좁은 콘크리트 복도에서 금속 문이 가깝게 쾅 닫히는 소리, 짧은 리버브")를 ElevenLabs Sound Effects v2에 입력하세요. 그 아래에 Minimax Music으로 만든 분위기 있는 배경음을 깔고, NLE 내보내기 전에 모든 것을 타임라인에서 믹스하세요. 아래에서 모델을 선택해, 30~60초짜리 제품 영상이나 서사형 영상의 마지막 사운드 작업을 따라가 보세요.
도구
AI로 이미지를 4K로 업스케일하는 방법
디테일 손실 없이 이미지 해상도를 최대 4배까지 향상시키세요. 아래에서 업스케일러를 선택하면 모델별 팁과 품질 비교를 확인할 수 있습니다.
AI 비디오를 4K로 업스케일하는 방법
한 편집자가 다소 부드럽게 렌더링된 Sora, Seedance, Kling 클립을 받아, 샷을 다시 생성하지 않고도 YouTube나 방송용 4K 마스터로 완성합니다. Astorie 캔버스에서 확정된 클립을 원본 생성 모델(Seedance 2, Sora 2, 또는 Kling 3) 다운스트림에 있는 video-upscale 도구 노드로 보내세요. 기본값으로는 안전하게 2x를, 히어로 샷에만 4x를 사용하세요. 중첩은 신중하게: 2x를 한 번 적용하는 것이 2x를 두 번 겹쳐 적용하는 것보다 낫습니다. NLE 내보내기 전 마지막 단계입니다. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 소스 생성 모델과 짝을 이루는 업스케일 흐름을 따라가 보세요.
이미지에서 배경 제거하는 방법
클릭 한 번으로 픽셀 단위까지 정확한 배경 제거를 경험해 보세요 — 제품 사진, 인물 사진, 로고, 복잡한 장면 모두 가능합니다. 이커머스 운영팀은 상세페이지(PDP)용으로 모든 SKU의 깔끔한 PNG 오려내기 이미지를 얻은 뒤, 사진작가 없이도 이를 AI가 생성한 라이프스타일 장면에 합성합니다. Astorie 캔버스에서 정지 이미지를 Bria RMBG로 보내 정밀한 알파 오려내기를 얻고, 그 오려내기 이미지를 Nano Banana 2나 Flux Kontext로 넘겨 이어지는 편집(생성된 라이프스타일 배경 위에 피사체를 배치)을 진행한 뒤, 애니메이션을 위해 비디오 노드로 전달하세요. 최종 결과물은 마켓플레이스에 바로 올릴 수 있는 오려내기 이미지와 AI 라이프스타일 합성 이미지입니다. 아래에서 모델을 선택해 오려내기부터 합성까지 이어지는 파이프라인을 따라가 보세요.
AI로 립싱크하는 방법
한 마케터가 브랜드 대변인 인물 사진과 ElevenLabs로 생성한 대본만으로, 카메라 앞에 서는 출연자 없이 30초짜리 토킹헤드 광고를 완성합니다. Astorie 캔버스에서 인물 사진을 립싱크 도구 노드로 보내고, ElevenLabs Eleven v3에서 만든 오디오 트랙을 함께 전달한 뒤, Kling Avatar(밀착형 토킹헤드), OmniHuman(제스처와 상반신이 있는 발표자), 또는 리스타일링을 위한 Kling O3 Video Edit 중에서 선택하세요. 대부분의 립싱크 모델은 호출당 30~60초로 제한되므로, 더 긴 대본은 나눠서 처리하세요. 아래에서 모델을 선택해 UGC 설명 영상이나 더빙 워크플로우를 따라가 보세요.
AI 비디오에서 프레임 추출하는 방법
한 감독이 5초짜리 AI 비디오 클립에서 가장 강렬한 프레임을 뽑아내, 시퀀스의 다음 샷을 위한 레퍼런스 이미지로 사용합니다. Astorie 캔버스에서 소스 클립(Seedance 2, Kling 3 등)을 프레임 추출 도구 노드로 보내고, 원하는 타임스탬프까지 스크러빙한 뒤, 추출한 스틸 이미지를 Nano Banana 2 이미지 편집으로 이어 붙이거나 다음 비디오 노드에 시작 프레임으로 바로 연결하세요. 결과물은 다음 샷의 시작 프레임, 이미지 편집 체인, 또는 승인된 비디오 테이크에서 뽑은 히어로 스틸로 쓸 수 있는 레퍼런스 고정 프레임입니다. 아래에서 모델을 선택해 프레임 추출 워크플로우를 따라가 보세요.