FLUX DE TRAVAIL D’ART DE JEU
Créez des concepts 2D d’environnements, d’objets d’inventaire, d’armes et d’accessoires à partir d’un prompt ou d’une référence visuelle. Évaluez chaque image pour la lisibilité de sa silhouette et la cohérence de son style avant de la préparer pour la production. La scène présentée ici est un concept illustratif, et non une exportation prête pour un moteur de jeu.
Décrivez une scène, un accessoire ou un personnage et utilisez l’image générée comme référence de concept.
Précisez la catégorie d’asset (accessoire, icône, tuile ou environnement), l’angle de caméra, le style artistique, la finition des matériaux et la palette de couleurs. Importez une image de référence si vous souhaitez orienter la direction visuelle.
Lancez plusieurs variantes de prompt et examinez chaque image à la taille réelle à laquelle elle apparaîtra dans l’interface ou le niveau de votre jeu. Recherchez des contours extérieurs nets, un éclairage lisible et une séparation distincte des matériaux.
Importez le concept le plus convaincant dans vos outils de production 2D ou 3D pour supprimer l’arrière-plan, aligner le pivot, découper les sprites ou cuire les textures avant de l’importer dans Unity, Unreal ou Godot.
Les icônes d’inventaire, les armes et les accessoires interactifs nécessitent un contour immédiatement reconnaissable, même lorsqu’ils sont réduits à 64px ou 128px à l’écran. Indiquez directement dans votre prompt la perspective de caméra (orthographique, isométrique ou vue de côté).
Conservez une direction d’éclairage et un vocabulaire de matériaux communs entre les générations afin que les coffres, potions et éléments d’environnement semblent appartenir au même univers plutôt qu’à des packs graphiques distincts.
Les images générées servent au développement visuel rapide et aux planches d’ambiance. Prévoyez une étape dédiée avec un artiste pour les arrière-plans transparents, les normal maps, les bordures nine-slice et les atlas prêts pour le moteur.
| Entrée | Un brief d’asset écrit décrivant le sujet, l’angle de caméra, le style artistique et l’éclairage, ainsi qu’une image de référence facultative. | |
|---|---|---|
| Sortie | Une seule image de concept 2D destinée au développement visuel ; n’exporte pas de maillages riggés, de cartes UV ni de planches de sprites découpées. | |
| Évaluation | Vérifiez la clarté de la silhouette, la cohérence de la perspective et la séparation des contours par rapport à votre bible graphique de jeu avant la retouche de production. | |
| Forfait gratuit | 40 crédits par mois, sans carte requise ; les résultats sont réservés à l’exploration personnelle et ne sont pas concédés sous licence pour un usage commercial. |
Non. L’outil produit des images de concept 2D plutôt que des planches de sprites prêtes pour le moteur, des personnages riggés ou des textures dépliées en UV. Utilisez l’image générée pour fixer la direction du design, puis retouchez la transparence, les points de pivot et le découpage dans votre logiciel graphique.
Réutilisez exactement les mêmes formulations de style, d’éclairage et d’angle de caméra dans vos prompts, par exemple « accessoire fantastique isométrique peint à la main avec éclairage de contour chaud », et joignez une image de référence de style cohérente lorsque vous testez des variantes.
Les accessoires à objet unique, les objets d’inventaire, les armes, les éléments d’ambiance d’environnement et les portraits de personnages fonctionnent le mieux, car la composition reste centrée sur un sujet et une silhouette clairement définis.
Oui. Le forfait gratuit comprend 40 crédits par mois, sans carte bancaire requise, pour l’exploration personnelle. L’utilisation commerciale nécessite un forfait payant.
Commencez par un brief d’asset clair, testez différentes directions de silhouette et de style, puis intégrez le concept le plus convaincant à votre pipeline artistique.
