Référence de personnage cohérente
Réutiliser le même portrait de référence net dans différentes scènes aide à conserver une structure faciale, une coiffure et une tenue emblématique reconnaissables d’un clip à l’autre.
FLUX DE TRAVAIL POUR CRÉATEUR VIRTUEL
Créez un personnage fictif récurrent à partir d’une image de référence de personnage autorisée, choisissez une scène et un cadrage, puis explorez de courts clips vidéo pour les réseaux sociaux. Vérifiez la cohérence du visage, les détails de la tenue et les règles de divulgation de la plateforme dans chaque résultat. Les trois images présentées ici constituent un storyboard illustratif, et non une sortie vidéo vérifiée.

Utilisez une image de personnage qui vous appartient et décrivez une courte scène, le cadrage de la caméra et l’action.
Commencez par un portrait original de personnage fictif ou une photo de référence pour laquelle vous disposez d’une autorisation explicite d’animation, avec un éclairage facial net et des traits non obstrués.
Précisez le décor, le cadrage (tel qu’un plan moyen en studio ou un cadrage vertical pour les réseaux sociaux), les gestes naturels et la stabilité de la caméra pour un seul moment de votre script.
Inspectez l’identité faciale, les mains et la tenue tout au long du clip, puis ajoutez les divulgations ou étiquettes requises concernant les médias synthétiques avant de publier sur les réseaux sociaux.
Réutiliser le même portrait de référence net dans différentes scènes aide à conserver une structure faciale, une coiffure et une tenue emblématique reconnaissables d’un clip à l’autre.
Un cadrage moyen ou tête-épaules avec des mouvements conversationnels subtils produit bien moins d’artefacts au niveau des mains et de l’arrière-plan qu’une chorégraphie rapide en pied.
N’utilisez jamais l’apparence ou la voix d’une personne réelle sans autorisation documentée, et respectez les politiques des plateformes concernant l’étiquetage des contenus de créateurs générés par IA et des parrainages.
| Entrée | Une image de référence de personnage autorisée (obligatoire) et une description écrite de la scène, du cadrage de la caméra et du mouvement. | |
|---|---|---|
| Sortie | Un court clip vidéo généré destiné à la vérification visuelle et au montage en post-production. | |
| Vérification | Vérifiez la stabilité faciale, la géométrie des mains, la fidélité de la tenue, les autorisations liées au droit à l’image et la conformité aux exigences de divulgation de la plateforme avant le partage. | |
| Forfait gratuit | 40 crédits par mois, sans carte requise ; les résultats sont uniquement destinés à l’exploration personnelle et ne sont pas concédés sous licence pour un usage commercial. |
Commencez chaque séquence à partir de la même image de référence de personnage en haute résolution et conservez des descriptions cohérentes de l’éclairage, de la distance de l’objectif et de la tenue dans toutes vos descriptions.
Non. Utilisez uniquement des designs de personnages fictifs originaux ou des photographies de personnes ayant accordé une autorisation explicite et documentée pour l’utilisation de leur apparence.
Non. L’outil de cette page génère des séquences vidéo courtes individuelles à partir d’une image de référence et d’une description de mouvement. Assemblez les clips, pistes vocales, sous-titres et coupes dans votre flux de production vidéo après avoir vérifié chaque séquence.
De nombreuses plateformes, notamment TikTok, YouTube et Instagram, exigent des créateurs qu’ils divulguent les médias synthétiques réalistes, et les autorités de régulation de la publicité exigent des divulgations claires concernant les parrainages. Vérifiez toujours les règles actuelles de la plateforme et les réglementations locales avant de publier.
Commencez avec une image de référence de personnage approuvée, décrivez une séquence ciblée en studio ou dans un cadre de vie, puis vérifiez le clip avant le montage.