Sora 2(으)로 AI 단편 영화 제작하는 방법

비디오 렌더링에 들어가기 전에, 숏 리스트를 Astorie 캔버스 위에 이미지 노드로 펼쳐 놓으세요 — 와이드, 미디엄, 클로즈업, 리버스, 태그 숏. 스토리보드 생성기(GPT Image, FLUX, Midjourney)를 사용해 캐릭터, 팔레트, 장소를 먼저 고정하세요. Sora 2는 텍스트만 주어졌을 때보다 강력한 시작 프레임을 입력받았을 때 훨씬 더 나은 움직임을 생성합니다.

Nano Banana 2로 만든 캐릭터 시트를 정체성 앵커로 캔버스에 고정하세요. 각 숏마다 스토리보드 프레임과 함께 캐릭터 레퍼런스를 Sora 2 이미지-비디오 변환 노드에 연결하세요. 매번 텍스트로 처음부터 묘사하는 것보다, Sora가 이미지 조건을 받을 때 컷 전반에서 정체성이 훨씬 더 일관되게 읽힙니다.

Sora 2는 촬영 용어를 이해합니다. 실제 촬영 현장 용어를 사용하세요: "로우 앵글 돌리 전진, 35mm 렌즈, 카메라 오른쪽에서 들어오는 부드러운 황금빛 시간대 주광, 캐릭터가 밀밭을 지나 우리 쪽으로 걸어옴, 미세한 핸드헬드 호흡감." 이 정도 수준의 카메라 지시는 Sora에게 실제 제작 현장의 언어로 읽히며, 모호한 분위기 묘사보다 눈에 띄게 더 영화적인 움직임을 만들어 냅니다.

기본 Sora 2는 블로킹과 대부분의 숏에 충분합니다. Sora 2 Pro는 히어로 오프닝, 클라이맥스 숏, 또는 클로징 태그처럼 명료도 제어와 15초 창이 중요한 곳을 위해 아껴 두세요. 3~5개 숏짜리 단편이라면 Pro는 히어로 컷 1~2개에, 기본판은 나머지에 사용하는 것이 좋습니다. 단편 영화 규모에서는 비용 차이가 의미가 있습니다.

하나의 연속된 순간처럼 읽혀야 하는 숏(A 숏에서 캐릭터가 프레임 밖으로 뛰어나가고, B 숏에서 프레임 안으로 뛰어들어오는 경우)이라면 A 숏의 마지막 프레임을 프레임 추출 도구 노드로 보낸 다음, 이를 B 숏의 시작 레퍼런스로 사용하세요. Sora는 시작 프레임을 엄격하게 따르므로, 카메라 각도가 바뀌어도 컷들이 같은 세계처럼 느껴집니다.

3~5개 숏이 모두 렌더링되면 Astorie의 시퀀스 빌더에 넣어 순서가 있는 타임라인으로 만들고, 네이티브 시퀀스로 Premiere, DaVinci, Final Cut에 내보내세요. 오디오 트랙에는 대사(ElevenLabs Eleven v3 Dialogue)와 환경음(ElevenLabs SFX v2)을 얹으세요. 결과물은 영화제에 바로 낼 수 있는 프리비주얼 릴이 됩니다.