Sora 2でAI短編映画の作り方

動画のレンダリングを行う前に、ショットリストをAstorieのキャンバス上に画像ノードとして並べましょう——ワイド、ミディアム、クローズアップ、リバース、締めのカットです。ストーリーボードジェネレーター（GPT Image、FLUX、Midjourney）を使って、キャラクター、パレット、ロケーションを固定します。Sora 2は、テキストだけの場合よりも、強い起点フレームを与えられたときのほうが劇的に良い動きを生成します。

Nano Banana 2のキャラクターシートをキャンバスにアイデンティティのアンカーとして固定します。各ショットについて、ストーリーボードのフレームと一緒にキャラクター参照をSora 2の画像から動画へのノードに接続しましょう。Soraが画像で条件付けされているときのほうが、各ショットをゼロからテキストで説明するよりも、カット間でアイデンティティが一貫して読み取れます。

Sora 2は撮影用語を理解します。実際のショット用語を使いましょう。「ローアングルの前進ドリー、35mmレンズ、画面右からの柔らかいゴールデンアワーのキーライト、キャラクターが麦畑を通ってこちらに歩いてくる、わずかな手持ちの呼吸感。」このレベルのカメラ指示は、Soraにとって制作現場の言葉として読み取られ、曖昧な雰囲気描写よりも明らかに映画的な動きを生み出します。

ベースのSora 2は、ブロッキングやほとんどのショットには十分です。Sora 2 Proは、ヒーローとなる冒頭カット、クライマックスのショット、締めのカットなど、クラリティコントロールと15秒の枠が重要になる箇所に取っておきましょう。3〜5ショットのショートフィルムでは、1〜2つのヒーローカットにProを、残りにはベース版を使うのが目安です。ショートフィルムの規模では、このコストの差は無視できません。

連続した瞬間として読み取られるべきショット（ショットAでキャラクターが画面外に走り去り、ショットBで画面内に走り込んでくる）では、ショットAの最終フレームをframe-extractionツールノードに通し、それをショットBの開始参照として与えましょう。Soraは開始フレームを厳密に尊重するため、カメラアングルが変わってもカットが同じ世界のものだと感じられます。

3〜5ショットすべてがレンダリングされたら、Astorieのシーケンスビルダーに読み込んで順序立てられた時間線を作り、Premiere、DaVinci、Final Cutにネイティブシーケンスとして書き出します。オーディオトラックには台詞（ElevenLabs Eleven v3 Dialogue）と環境音（ElevenLabs SFX v2）を重ねましょう。結果は、映画祭に出せる水準のプリヴィズリールになります。