Midjourney

Midjourney v7でAI絵コンテの作り方

Midjourney v7を使ってAstorieのキャンバス上に、ショットリストを左から右に並んだ画像ノードとして描き起こします。エディトリアルな雰囲気を持つ映画的なフレームが、コマーシャルや短編映画のための一貫した絵コンテのコマとして読めます。文字通りの布置よりも、雰囲気の重みと絵画的な映像美が必要な絵コンテには、Midjourneyが最も強い選択肢です。1枚のスタイル参照をロックし、脚本の節目に対応する8〜12フレームに展開してから、最も強いコマをそのままSora 2やKling 3に渡してアニマティック(動きのテスト)を行います。

Step-by-Step Guide

1

まず脚本を8〜12個の視覚的な節目に分解する

Midjourneyを動かす前に、脚本と向き合って視覚的な節目——冒頭の状況説明ショット、人物の登場、物語の転換、緊張のピーク、解決、締めのタグ——を書き出します。30〜60秒のコマーシャルや短編の場合、8〜12の節目が実用的な範囲です。15秒の広告なら6節目です。各節目がキャンバス上の1つのMidjourneyノードになります。

2

フレームを生成する前に映画的なスタイル参照をロックする

1枚の映画的なアンカー参照——映画のスチール写真、ムードボードの一枚、あるいは生成したベースラインフレーム——をキャンバスに置きます。それをすべての絵コンテノードのスタイル参照(sref)としてMidjourney v7に接続してください。これが12フレームすべてを通して色調・光・粒状感・トーンを保つ要です。これがないと、フレーム間の一貫性は崩れます。

3

各節目を映画的なショット記述として書く

Midjourney v7は映画的な言葉を読み取ります。「キャラクターが悲しそうに見える」ではなく、「ミディアムクローズアップ、カメラ左からの柔らかい窓明かり、横顔のキャラクター、頬にわずかな涙の跡、浅い被写界深度、アナモルフィック圧縮、16:9」のように書いてください。節目ごとにショットサイズ(ワイド、ミディアム、クローズアップ)、カメラアングル、光の方向、アスペクト比を指定します。

4

8〜12のフレームノードを左から右に並べて展開する

Astorieのキャンバス上で、Midjourneyノードを時系列順に左から右に配置します——1番目の状況説明ショットを一番左に、12番目の締めのタグを一番右に。それぞれがスタイル参照(sref)を共有し、それぞれが節目固有のショット記述を持ちます。フレームがまだ1枚も生成されていない段階でも、視覚的な並びはすでに絵コンテとして読めます。

5

人物が入るフレームにはポートレート参照でキャラクターをロックする

Midjourney v7単独では、キャラクターロックに関してNano Banana 2よりも弱くなります。主人公が繰り返し登場する絵コンテでは、まずNano Banana 2でキャラクターを一度生成し、ロックされたポートレートをキャンバスに置いて、それを各Midjourneyフレームノードのキャラクター参照(cref)として使ってください。srefがスタイルをロックし、crefがキャラクターをロックします。両方を組み合わせることで、両方の軸でフレーム間の一貫性が生まれます。

6

最も強いフレームをSora 2やKling 3に渡してアニマティックを作る

絵コンテの各フレームは動画のキーフレームでもあります。ボードが承認されたら、選んだフレームをSora 2やKling 3の動画ノードに渡してください——映画的なフレームを開始フレームとする画像から動画への変換です。アニマティックは同じキャンバスから仕上がり、動画モデルにゼロからプロンプトを書き直す必要はありません。これが単一機能の絵コンテアプリに対するキャンバスネイティブなワークフローの強みです。

Prompt Examples

状況説明ショットのアンカーです。ワイドな構図+寒色系のパレットが、ボードの残りの視覚言語を決めます。

Frame 1 (establishing): Wide shot of a foggy coastal cliff at dawn, lone figure walking the path away from camera, cool blue palette, soft volumetric fog, anamorphic compression, 16:9 cinematic --sref [reference URL] --sw 200 --stylize 250

物語の転換点です。sref+crefの組み合わせがスタイルとキャラクターの両方をロックします。Nano Banana 2のポートレートが顔を運び、Midjourneyが映画的な雰囲気を担当します。

Frame 4 (story turn): Medium close-up of the same character looking back over shoulder, soft golden side light breaking through fog, slight surprise on face, shallow depth of field, 16:9 --sref [same reference URL] --cref [Nano Banana 2 portrait] --cw 100 --sw 200

タイトなクローズアップでの緊張のピークです。cref weight 100が、この近さでも顔をロックし続けます。

Frame 8 (tension peak): Tight close-up of character's eyes, dramatic side light, single tear track, anamorphic compression with shallow depth of field, 16:9 --sref [same reference URL] --cref [same portrait] --cw 100 --sw 200

トーンの転換を伴う締めのタグです。締めのフレームで--swを下げることで、映像美の系統を保ちながらパレットを変化させられます。

Frame 12 (closing tag): Wide reverse over the cliff, character silhouetted against breaking sun, golden palette emerging, hopeful tonal shift, 16:9 --sref [same reference URL] --sw 150 --stylize 200

Parameter Tips

すべての絵コンテフレームで--sref+--sw 150〜250を使ってください。swを下げると物語の転換点でパレットが変化しやすくなり、swを上げると映像美がより緻密にロックされます。

キャラクターをロックしたフレームには--cref+--cw 80〜100を組み合わせてください。crefの元にはNano Banana 2のポートレートを使ってください——Midjourney単独では顔のロックが弱くなります。

映画的な絵コンテには--stylizeを200〜300に固定してください。400を超えると絵画的になりすぎて、制作物としての見た目が崩れるおそれがあります。

アスペクト比は最終的な納品形式に合わせてください(映画・コマーシャルは16:9、映画的なワイドスクリーンは21:9、縦型ショートは9:16)。後からコマを再クロップすると、ボードとしての読みやすさが崩れます。

絵コンテでは--weirdを避けてください。アイデア出し専用であり、フレーム間の一貫性を崩します。

アニマティックでは、まず8〜12フレームのボード全体を生成して承認を得てから、選んだフレームをSora 2/Kling 3の動画ノードに渡してください——すべてのコマをアニメーション化する必要はありません。

What to Expect

Midjourney v7は1回の生成につき1024〜2048幅のバリエーションを4枚返します。srefでロックした絵コンテフレームは、12フレーム以上にわたって映像美の一貫性を約85〜90%保ちます。生成時間は1バッチあたり30〜60秒です。出力は節目ごとに選択可能な4枚のバリエーションとしてキャンバスに落ちます——最も強いものを選び、残りは不採用にしてください。選んだ各フレームは動画のキーフレームでもあります——下流のSora 2/Kling 3動画ノードに接続してアニマティックを作ってください。フレームをそのままキーフレームとして使えるこのワークフローは、単一機能の絵コンテアプリには真似できないキャンバスネイティブな強みです。

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