Midjourney v7でプロンプトから3Dシーンを作成する方法

キャンバスに、映画のスチール写真、ムードボードの写真、あるいは生成したベースラインフレームなど、1枚のアンカーとなる参照画像を置きましょう。それをMidjourney v7にスタイル参照(sref)として接続します。これが、複数のコンセプト案を試す間、絵画的な映像美を一貫させる要になります——これがないと、複数の候補を生成するたびに配色や光の調子がバラついてしまいます。

Midjourney v7は、映画的な言葉を読み取ります。「fantasy alley scene」のような書き方は避け、「Foggy alley at dusk, neon signs glowing in mid-distance, wet cobblestones reflecting sign light, rain particles in air, anamorphic compression, atmospheric depth, 16:9 cinematic.」のように書きましょう。これにより、Marbleのテキストのみのモードでは生み出しにくい絵画的な雰囲気をMidjourneyから引き出せます。

Midjourney v7は、1回の生成につき4つのバリエーションを返します。その4つすべてを、左から右に並べて画像ノードとしてキャンバスに配置しましょう。配色、光の方向、奥行きの構造、雰囲気のトーンを比べます。ロケーションの要件に最も合った、最も強い候補を選び、下流のMarbleの3Dノードに渡しましょう。不採用になった候補は、参照用としてキャンバス上に残しておけます。

キャンバスに、Marble用に設定した3Dノードを置きましょう。選んだMidjourneyのフレームを、画像条件付けの入力として接続します。画像条件付きのMarbleの実行は、テキストのみの場合より強力です——幾何形状と照明がより確実に保たれます。完全に操作できるシーンの生成には、およそ5分かかります。出力はキャンバス内のシーンプレビューであり、持ち出し可能なメッシュではありません。

Marbleのプレビューの中で、パンやオービットをしながら使える角度を探しましょう。正面、左四分の三アングル、右四分の三アングル、背面・肩越しという4つの角度から静止画を撮影します。撮影した各静止画は画像ノードとして落ちてきます。これらが下流の動画のための開始フレームになります——必要以上に多めに撮影しておきましょう。同じソースフレームからMarbleを再実行しても、別のシーンになってしまいます。

撮影した各静止画を、それぞれ別のSora 2またはKling 3のビデオノードに接続します——撮影した角度を開始フレームとする画像から動画への変換です。映画的なカメラワークのプロンプトを加えましょう。どの動画クリップも同じMarbleのシーンを引き継ぎ、変わるのはカメラの動きだけです。ロケーションを固定していることこそが、カットをまたいで複数ショットのシーケンスを1つの場所として読ませる鍵になります。シーケンスをNLEへ書き出せば、Premiere/DaVinciへのネイティブな納品ができます。