최고 수준의 AI 모델로 이미지, 비디오, 오디오 등을 만드는 단계별 가이드입니다. 각 가이드에는 프롬프트 예시, 파라미터 설정, 실전 팁이 담겨 있습니다.
가이드 90개 · 최근 업데이트: 2026년 10월 28일
한 편집자가 5초짜리 AI 클립을 넘겨받았는데 편집상 12초가 필요합니다 — 처음부터 다시 프롬프트를 쓰지 않고 연장해 보세요. Astorie 캔버스에서 원본 클립을 비디오-투-비디오 노드에 넣고, 다운스트림에 Pixverse Extend, Wan 2.6, Runway Aleph를 연결한 뒤, 새로 생성된 움직임을 나머지 타임라인 뒤에 이어 붙이세요. 결과는 15초짜리 광고에 맞게 길어진 승인된 히어로 샷이거나, 매끄럽게 반복되는 B롤 삽입 샷입니다 — 원본의 룩을 전혀 잃지 않고 말이죠. 아래에서 모델을 선택해 여러분의 연장 워크플로우를 따라가 보세요.
한 브랜드 팀이 시즌 캠페인을 위해 룩을 새로 입혀야 하는 소스 영상을 가지고 있습니다 — 움직임과 타이밍은 유지하고 룩만 바꾸는 것이죠. Astorie 캔버스에서 소스 클립을 카메라에 충실한 스타일 전환을 위한 Runway Aleph, 레퍼런스 기반 재렌더링을 위한 Wan VACE Video Edit, 또는 캐릭터/장면 교체를 위한 Kling O3 Video Edit으로 보내세요. 각 모델은 원본 타이밍을 유지하므로 컷이 기존 편집본과 그대로 맞아떨어집니다. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 캠페인에 실제로 필요한 시즌 리스타일링, 캐릭터 교체, 템플릿 재렌더링을 따라가 보세요.
한 AI 인플루언서 제작자가 12주짜리 콘텐츠 시리즈 내내 "미아"를 동일하게 유지합니다 — 샷마다 같은 얼굴, 턱선, 헤어라인을 유지하는 것이죠. Astorie 캔버스에서 캐릭터 시트를 레퍼런스 노드에 고정한 뒤, Vidu Q2 Subject Ref(레퍼런스 이미지 1~7장), Kling O3 Reference, 또는 Seedance 2 Omni 노드로 분산 실행하세요. 각 비디오 클립은 동일한 정체성 앵커에서 가져오므로, AI 탤런트가 에피소드, 패션 룩, 장소가 달라져도 같은 사람처럼 보입니다. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 콘텐츠 캘린더가 이미 의존하고 있는 고정 발표자나 AI 인플루언서를 만드는 과정을 따라가 보세요.
한 브랜드 디자이너가 하나의 캔버스에서 한 분기치의 소셜, 블로그 히어로, 프레젠테이션 이미지를 완성합니다 — 수백 번의 생성 전체에 걸쳐 팔레트와 미학이 그대로 고정됩니다. Astorie에서 브랜드 레퍼런스(색상 팔레트 + 발표자 인물 사진 + 톤 앤 보이스 프롬프트)를 한 번 만들고, 이를 Midjourney, FLUX, Imagen 4 이미지 노드로 분산 실행한 뒤, 캠페인 브리프가 바뀔 때마다 캔버스를 다시 실행하세요. 아래에서 모델을 선택해, Figma를 오갈 필요 없이 스타일이 일관되게 유지되는 분기별 브랜드 비주얼 리프레시 — 캠페인 히어로, 소셜 게시물, 블로그 헤더, 덱 이미지 — 를 따라가 보세요.
한 퍼포먼스 마케터가 하나의 콘셉트를 30개의 광고 소재로 분산합니다 — 여러 화면 비율, 카피 변형, CTA까지 — 타이포그래피 때문에 Figma를 오갈 필요도 없이 말이죠. Astorie에서 브리프를 레퍼런스 노드에 넣고, Ideogram(이미지 내 텍스트를 안정적으로 처리하는 유일한 모델), FLUX, Nano Banana 2 이미지 노드로 분산 실행한 뒤, 모든 플랫폼에 맞춰 다시 실행하세요. 결과물은 유료 소셜 A/B 테스트 매트릭스입니다: 이미지 내 헤드라인이 들어간 1:1, 4:5, 9:16, 16:9 정지 이미지에 콘셉트당 3~5개의 CTA 변형까지. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 미디어 바이어가 내일 준비하고 있는 매트릭스를 따라가 보세요.
한 크리에이터가 Nano Banana 2에서 AI 페르소나를 한 번 만든 뒤, Flux Kontext로 얼굴은 그대로 유지하면서 의상과 장면만 바꿉니다. Astorie 캔버스에서 정식 레퍼런스 인물 사진을 고정하고, Nano Banana 2(얼굴 고정), Flux Kontext(정체성을 유지하면서 의상/장면 편집), Runway Gen4 Image 노드(상황별 변형)로 분산 실행하세요. 결과물은 12가지 포즈의 AI 인플루언서 캐릭터 시트입니다: 정면/사분의 삼 각도/측면 인물 사진에, 같은 앵커에서 생성된 의상과 장소 변형까지 포함됩니다. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 캐릭터 시리즈가 의존하는 정식 레퍼런스 워크플로우를 따라가 보세요.
한 감독이 왼쪽에서 오른쪽으로 배치한 이미지 노드로 샷 리스트 초안을 만든 뒤, 가장 강렬한 프레임들을 곧바로 Seedance나 Kling에 넣어 움직임 테스트를 합니다 — 보드가 애니메틱이 되는 것이죠. Astorie 캔버스에서 캐릭터 레퍼런스와 스타일 레퍼런스를 한 번 고정한 뒤, 패널마다 하나씩 GPT Image, Midjourney, FLUX 노드 8~12개를 캔버스 전체에 분산 배치하세요. 결과물은 모든 패널이 하나의 프로젝트처럼 읽히는, 광고 제작에 바로 쓸 수 있는 스토리보드나 단편 영화 프리비즈입니다. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 클라이언트 리뷰가 실제로 기대하는 보드-투-애니메틱 흐름을 따라가 보세요.
한 모바일 앱 창업자가 이미지 안에 헤드라인 카피와 기능 설명이 들어간, 픽셀 단위로 정확한 App Store와 Google Play 스크린샷을 만듭니다 — Sketch도, Figma도 필요 없이 말이죠. Astorie 캔버스에서 브랜드 레퍼런스와 UI 스크린샷을 넣고, Ideogram(이미지 내 텍스트를 안정적으로 처리하는 유일한 모델), GPT Image 1.5, Nano Banana 2 노드로 분산 실행하세요. 결과물은 Apple과 Google이 요구하는 규격에 맞춘 5~8장의 마케팅 스크린샷으로, 프롬프트에 따옴표로 넣은 현지화된 헤드라인이 또렷하게 렌더링됩니다. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 출시에 필요한 설치 전환용 스크린샷 세트를 따라가 보세요.
한 팟캐스터나 강의 제작자가 30초짜리 샘플로 자신의 목소리를 복제한 뒤, 재녹음 없이 새로운 내레이션을 생성합니다. Astorie 캔버스에서 깨끗한 레퍼런스 클립을 오디오 노드에 넣고, ElevenLabs Voice Cloning, Fish Audio S2-Pro 음성 복제, 또는 Minimax Voice Design으로 보낸 뒤, 복제된 목소리를 다운스트림의 스크립트-투-스피치, 더빙, 립싱크 노드에 이어 붙이세요. 창업자 목소리 훈련용 내레이션, 강의 모듈, 기존 영상의 현지화 등에 활용할 수 있습니다. 본인이 소유했거나 사용 권한이 있는 목소리만 복제하세요. 아래에서 모델을 선택해 복제 워크플로우를 따라가 보세요.
한 팟캐스트 진행자가 오디오 프로듀서를 고용하지 않고 캔버스에서만 12초짜리 브랜드 인트로를 완성합니다 — 보이스 태그에 6초짜리 음악 배경음, 그리고 전환 효과음까지. Astorie에서 대본을 ElevenLabs Eleven v3 음성 노드에 넣고, Suno V5나 Minimax Music으로 어울리는 테마곡을 생성한 뒤, 전환 효과를 위해 Sound Effects v2를 연결하고 모든 것을 오디오 믹서로 보내세요. 결과물은 TTS로 만든 진행자 이름, 장르에 맞는 테마 음악, 전환 효과음까지 갖춘 매주 방송용 인트로와 아웃트로입니다. 아래에서 모델을 선택해 쇼 범퍼 워크플로우를 따라가 보세요.
한 애니메이션 팀이 성우를 섭외하지 않고도 4인 캐릭터 장면의 대본을 씁니다 — 자연스러운 대화 순서, 구분되는 목소리, 감정 태그까지. Astorie 캔버스에서 화자별 순서가 있는 스크립트 노드를 만들고, ElevenLabs Eleven v3 Dialogue(전용 멀티 스피커 엔드포인트), Fish Audio S2-Pro 멀티 스피커, 또는 Minimax Speech로 보낸 뒤, [whispers], [laughs], [excited]와 같은 인라인 태그로 감정 표현을 연출하세요. 결과물은 멀티 캐릭터 애니메이션 단편, 오디오 드라마, 인터랙티브 프로토타입에 바로 쓸 수 있는 대사입니다. 아래에서 모델을 선택해 멀티 스피커 제작 워크플로우를 따라가 보세요.
한 비디오 편집자가 AI로 생성한 편집본에 후우 소리, 충격음, 배경음, UI 사운드를 입혀 더 이상 무음 초안처럼 들리지 않게 만듭니다. Astorie 캔버스에서 확정된 영상을 비디오-투-오디오 폴리 작업을 위한 Hunyuan Foley로 보내거나, 구체적인 프롬프트("좁은 콘크리트 복도에서 금속 문이 가깝게 쾅 닫히는 소리, 짧은 리버브")를 ElevenLabs Sound Effects v2에 입력하세요. 그 아래에 Minimax Music으로 만든 분위기 있는 배경음을 깔고, NLE 내보내기 전에 모든 것을 타임라인에서 믹스하세요. 아래에서 모델을 선택해, 30~60초짜리 제품 영상이나 서사형 영상의 마지막 사운드 작업을 따라가 보세요.
