최고 수준의 AI 모델로 이미지, 비디오, 오디오 등을 만드는 단계별 가이드입니다. 각 가이드에는 프롬프트 예시, 파라미터 설정, 실전 팁이 담겨 있습니다.
가이드 71개 · 최근 업데이트: 2026년 10월 12일
한 모바일 앱 창업자가 이미지 안에 헤드라인 카피와 기능 설명이 들어간, 픽셀 단위로 정확한 App Store와 Google Play 스크린샷을 만듭니다 — Sketch도, Figma도 필요 없이 말이죠. Astorie 캔버스에서 브랜드 레퍼런스와 UI 스크린샷을 넣고, Ideogram(이미지 내 텍스트를 안정적으로 처리하는 유일한 모델), GPT Image 1.5, Nano Banana 2 노드로 분산 실행하세요. 결과물은 Apple과 Google이 요구하는 규격에 맞춘 5~8장의 마케팅 스크린샷으로, 프롬프트에 따옴표로 넣은 현지화된 헤드라인이 또렷하게 렌더링됩니다. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 출시에 필요한 설치 전환용 스크린샷 세트를 따라가 보세요.
한 팟캐스터나 강의 제작자가 30초짜리 샘플로 자신의 목소리를 복제한 뒤, 재녹음 없이 새로운 내레이션을 생성합니다. Astorie 캔버스에서 깨끗한 레퍼런스 클립을 오디오 노드에 넣고, ElevenLabs Voice Cloning, Fish Audio S2-Pro 음성 복제, 또는 Minimax Voice Design으로 보낸 뒤, 복제된 목소리를 다운스트림의 스크립트-투-스피치, 더빙, 립싱크 노드에 이어 붙이세요. 창업자 목소리 훈련용 내레이션, 강의 모듈, 기존 영상의 현지화 등에 활용할 수 있습니다. 본인이 소유했거나 사용 권한이 있는 목소리만 복제하세요. 아래에서 모델을 선택해 복제 워크플로우를 따라가 보세요.
한 팟캐스트 진행자가 오디오 프로듀서를 고용하지 않고 캔버스에서만 12초짜리 브랜드 인트로를 완성합니다 — 보이스 태그에 6초짜리 음악 배경음, 그리고 전환 효과음까지. Astorie에서 대본을 ElevenLabs Eleven v3 음성 노드에 넣고, Suno V5나 Minimax Music으로 어울리는 테마곡을 생성한 뒤, 전환 효과를 위해 Sound Effects v2를 연결하고 모든 것을 오디오 믹서로 보내세요. 결과물은 TTS로 만든 진행자 이름, 장르에 맞는 테마 음악, 전환 효과음까지 갖춘 매주 방송용 인트로와 아웃트로입니다. 아래에서 모델을 선택해 쇼 범퍼 워크플로우를 따라가 보세요.
한 애니메이션 팀이 성우를 섭외하지 않고도 4인 캐릭터 장면의 대본을 씁니다 — 자연스러운 대화 순서, 구분되는 목소리, 감정 태그까지. Astorie 캔버스에서 화자별 순서가 있는 스크립트 노드를 만들고, ElevenLabs Eleven v3 Dialogue(전용 멀티 스피커 엔드포인트), Fish Audio S2-Pro 멀티 스피커, 또는 Minimax Speech로 보낸 뒤, [whispers], [laughs], [excited]와 같은 인라인 태그로 감정 표현을 연출하세요. 결과물은 멀티 캐릭터 애니메이션 단편, 오디오 드라마, 인터랙티브 프로토타입에 바로 쓸 수 있는 대사입니다. 아래에서 모델을 선택해 멀티 스피커 제작 워크플로우를 따라가 보세요.
한 비디오 편집자가 AI로 생성한 편집본에 후우 소리, 충격음, 배경음, UI 사운드를 입혀 더 이상 무음 초안처럼 들리지 않게 만듭니다. Astorie 캔버스에서 확정된 영상을 비디오-투-오디오 폴리 작업을 위한 Hunyuan Foley로 보내거나, 구체적인 프롬프트("좁은 콘크리트 복도에서 금속 문이 가깝게 쾅 닫히는 소리, 짧은 리버브")를 ElevenLabs Sound Effects v2에 입력하세요. 그 아래에 Minimax Music으로 만든 분위기 있는 배경음을 깔고, NLE 내보내기 전에 모든 것을 타임라인에서 믹스하세요. 아래에서 모델을 선택해, 30~60초짜리 제품 영상이나 서사형 영상의 마지막 사운드 작업을 따라가 보세요.
한 편집자가 다소 부드럽게 렌더링된 Sora, Seedance, Kling 클립을 받아, 샷을 다시 생성하지 않고도 YouTube나 방송용 4K 마스터로 완성합니다. Astorie 캔버스에서 확정된 클립을 원본 생성 모델(Seedance 2, Sora 2, 또는 Kling 3) 다운스트림에 있는 video-upscale 도구 노드로 보내세요. 기본값으로는 안전하게 2x를, 히어로 샷에만 4x를 사용하세요. 중첩은 신중하게: 2x를 한 번 적용하는 것이 2x를 두 번 겹쳐 적용하는 것보다 낫습니다. NLE 내보내기 전 마지막 단계입니다. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 소스 생성 모델과 짝을 이루는 업스케일 흐름을 따라가 보세요.
한 마케터가 브랜드 대변인 인물 사진과 ElevenLabs로 생성한 대본만으로, 카메라 앞에 서는 출연자 없이 30초짜리 토킹헤드 광고를 완성합니다. Astorie 캔버스에서 인물 사진을 립싱크 도구 노드로 보내고, ElevenLabs Eleven v3에서 만든 오디오 트랙을 함께 전달한 뒤, Kling Avatar(밀착형 토킹헤드), OmniHuman(제스처와 상반신이 있는 발표자), 또는 리스타일링을 위한 Kling O3 Video Edit 중에서 선택하세요. 대부분의 립싱크 모델은 호출당 30~60초로 제한되므로, 더 긴 대본은 나눠서 처리하세요. 아래에서 모델을 선택해 UGC 설명 영상이나 더빙 워크플로우를 따라가 보세요.
한 콘셉트 아티스트가 Nano Banana 2에서 깔끔한 실내 레퍼런스를 생성한 뒤, 이를 카메라가 회전하며 각도가 맞춰진 스틸 이미지를 캡처할 수 있는 탐색 가능한 장면으로 바꿉니다. Astorie 캔버스에서 레퍼런스 이미지를 월드 노드에 넣고(또는 대체 룩 레퍼런스로 Flux를 연결하고), 5~10개의 각도를 캡처한 뒤, 각각을 Sora 2 비디오 노드의 시작 프레임으로 전달해 모두 같은 월드를 공유하는 샷을 만드세요. 참고: Astorie는 탐색 가능한 월드를 glTF나 USD로 내보내지 않습니다 — 캡처된 스틸 이미지가 최종 결과물입니다. 아래에서 모델을 선택해 이미지-투-월드 워크플로우를 따라가 보세요.
콘셉트 프레임이 전혀 없는 감독이 장소를 설명하는 것만으로("해질녘 안개 낀 골목, 네온사인, 젖은 자갈길") 몇 분 만에 탐색 가능한 Marble이나 World Labs 장면을 얻습니다. Astorie 캔버스에서 장소 프롬프트를 월드 노드에 입력하고, 필요하다면 이미지 조건화를 강화하기 위해 Nano Banana 2나 Flux 콘셉트 프레임을 앞단에 연결한 뒤(World Labs는 텍스트만으로는 다소 약함), 스틸 이미지를 캡처해 Sora 2 비디오 노드로 보내세요. 결과물은 완성된 메쉬 내보내기가 아니라 공간 무드보드로 다루세요. 아래에서 모델을 선택해 텍스트-투-3D 프리비즈 워크플로우를 따라가 보세요.
한 촬영감독이 Marble이나 World Labs 장면에서 각도가 맞춰진 스틸 이미지를 캡처해, 각각을 Sora 2, Kling 3, Runway Gen4 비디오 노드의 시작 프레임으로 전달합니다 — 카메라 움직임은 바뀌지만 월드는 그대로입니다. Astorie 캔버스에서 다섯 샷으로 구성된 시퀀스(와이드 → 미디엄 → 클로즈업 → 리버스 → 태그 샷)를 만들어, 컷이 바뀌어도 그 장소가 하나의 공간처럼 읽히게 하세요. 월드가 중심축이고, 각 비디오 클립은 거기서 파생된 테이크입니다. 아래에서 모델을 선택해 공간 레퍼런스 기반 비디오 샷 워크플로우를 따라가 보세요.
