최고 수준의 AI 모델로 이미지, 비디오, 오디오 등을 만드는 단계별 가이드입니다. 각 가이드에는 프롬프트 예시, 파라미터 설정, 실전 팁이 담겨 있습니다.
가이드 90개 · 최근 업데이트: 2026년 10월 28일
한 편집자가 다소 부드럽게 렌더링된 Sora, Seedance, Kling 클립을 받아, 샷을 다시 생성하지 않고도 YouTube나 방송용 4K 마스터로 완성합니다. Astorie 캔버스에서 확정된 클립을 원본 생성 모델(Seedance 2, Sora 2, 또는 Kling 3) 다운스트림에 있는 video-upscale 도구 노드로 보내세요. 기본값으로는 안전하게 2x를, 히어로 샷에만 4x를 사용하세요. 중첩은 신중하게: 2x를 한 번 적용하는 것이 2x를 두 번 겹쳐 적용하는 것보다 낫습니다. NLE 내보내기 전 마지막 단계입니다. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 소스 생성 모델과 짝을 이루는 업스케일 흐름을 따라가 보세요.
한 마케터가 브랜드 대변인 인물 사진과 ElevenLabs로 생성한 대본만으로, 카메라 앞에 서는 출연자 없이 30초짜리 토킹헤드 광고를 완성합니다. Astorie 캔버스에서 인물 사진을 립싱크 도구 노드로 보내고, ElevenLabs Eleven v3에서 만든 오디오 트랙을 함께 전달한 뒤, Kling Avatar(밀착형 토킹헤드), OmniHuman(제스처와 상반신이 있는 발표자), 또는 리스타일링을 위한 Kling O3 Video Edit 중에서 선택하세요. 대부분의 립싱크 모델은 호출당 30~60초로 제한되므로, 더 긴 대본은 나눠서 처리하세요. 아래에서 모델을 선택해 UGC 설명 영상이나 더빙 워크플로우를 따라가 보세요.
한 콘셉트 아티스트가 Nano Banana 2에서 깔끔한 실내 레퍼런스를 생성한 뒤, 이를 카메라가 회전하며 각도가 맞춰진 스틸 이미지를 캡처할 수 있는 탐색 가능한 장면으로 바꿉니다. Astorie 캔버스에서 레퍼런스 이미지를 월드 노드에 넣고(또는 대체 룩 레퍼런스로 Flux를 연결하고), 5~10개의 각도를 캡처한 뒤, 각각을 Sora 2 비디오 노드의 시작 프레임으로 전달해 모두 같은 월드를 공유하는 샷을 만드세요. 참고: Astorie는 탐색 가능한 월드를 glTF나 USD로 내보내지 않습니다 — 캡처된 스틸 이미지가 최종 결과물입니다. 아래에서 모델을 선택해 이미지-투-월드 워크플로우를 따라가 보세요.
콘셉트 프레임이 전혀 없는 감독이 장소를 설명하는 것만으로("해질녘 안개 낀 골목, 네온사인, 젖은 자갈길") 몇 분 만에 탐색 가능한 Marble이나 World Labs 장면을 얻습니다. Astorie 캔버스에서 장소 프롬프트를 월드 노드에 입력하고, 필요하다면 이미지 조건화를 강화하기 위해 Nano Banana 2나 Flux 콘셉트 프레임을 앞단에 연결한 뒤(World Labs는 텍스트만으로는 다소 약함), 스틸 이미지를 캡처해 Sora 2 비디오 노드로 보내세요. 결과물은 완성된 메쉬 내보내기가 아니라 공간 무드보드로 다루세요. 아래에서 모델을 선택해 텍스트-투-3D 프리비즈 워크플로우를 따라가 보세요.
한 촬영감독이 Marble이나 World Labs 장면에서 각도가 맞춰진 스틸 이미지를 캡처해, 각각을 Sora 2, Kling 3, Runway Gen4 비디오 노드의 시작 프레임으로 전달합니다 — 카메라 움직임은 바뀌지만 월드는 그대로입니다. Astorie 캔버스에서 다섯 샷으로 구성된 시퀀스(와이드 → 미디엄 → 클로즈업 → 리버스 → 태그 샷)를 만들어, 컷이 바뀌어도 그 장소가 하나의 공간처럼 읽히게 하세요. 월드가 중심축이고, 각 비디오 클립은 거기서 파생된 테이크입니다. 아래에서 모델을 선택해 공간 레퍼런스 기반 비디오 샷 워크플로우를 따라가 보세요.
