
AI 배경음악 생성하는 방법
프로젝트에 완벽하게 어울리는 맞춤 음악 트랙을 생성하세요. 분위기, 장르, 템포만 설명하면 작곡은 AI가 맡습니다.
최고 수준의 AI 모델로 이미지, 비디오, 오디오 등을 만드는 단계별 가이드입니다. 각 가이드에는 프롬프트 예시, 파라미터 설정, 실전 팁이 담겨 있습니다.
가이드 71개 · 최근 업데이트: 2026년 10월 12일

프로젝트에 완벽하게 어울리는 맞춤 음악 트랙을 생성하세요. 분위기, 장르, 템포만 설명하면 작곡은 AI가 맡습니다.

어떤 언어로든 스튜디오 품질의 보이스오버를 생성하세요. 스크립트를 입력하고 목소리를 선택하면 몇 초 만에 자연스러운 내레이션이 만들어집니다.

한 DTC 브랜드 창업자가 법무 승인을 받은 제품 스틸 이미지 한 장으로, 같은 날 오후 안에 유료 소셜 광고에 바로 쓸 수 있는 영상을 만들어냅니다: 히어로 회전 샷, 라이프스타일 삽입 샷, 그리고 촘촘한 디테일 루프까지. Astorie의 캔버스는 이 촬영 리스트를 하나의 워크플로우로 바꿔줍니다 — 제품 이미지를 레퍼런스 노드에 넣고, Seedance 2, Runway Gen4 Turbo, Hailuo 02 이미지-투-비디오 노드로 분산 실행한 뒤, 같은 소스에서 1:1, 9:16, 16:9 컷다운 버전을 렌더링하세요. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 퍼포먼스 마케터가 실제로 기대하는 SKU 런칭 플로우를 따라가 보세요.

한 인디 영화 제작자가 스태프를 섭외하기도 전에, 주말 동안 캔버스에서 3~5개 샷으로 구성된 서사형 단편의 초안을 만듭니다 — 주인공도 세계관도 그대로 유지한 채로 말이죠. Astorie의 스토리보드 생성기로 캐릭터 레퍼런스를 고정하고, 샷 프레임을 Sora 2, Kling 3, Google Veo 3.1로 분산 실행한 뒤, 이전 샷의 끝 프레임을 다음 샷의 시작 프레임으로 이어 붙여 컷들이 하나의 연속된 장면처럼 읽히게 만드세요. 결과물은 제작 단계 승인을 받아낼 만큼 영화적인, 영화제 출품용 프리비즈 릴입니다. 아래에서 모델을 선택해 여러분의 시나리오에 맞는 워크플로우를 따라가 보세요.

한 브랜드 영상 팀이 와이드 → 클로즈업 → 리버스로 이어지는 시퀀스를 만드는데, 1번 샷과 8번 샷의 발표자가 같은 사람으로 유지됩니다. 조명도, 장소도, 캐릭터도 그대로 유지됩니다. 레퍼런스 인물 사진을 캔버스에 넣고, 5~8개의 샷 프롬프트를 Sora 2 Pro Storyboard, Kling 3 멀티샷, Seedance 2 노드로 분산 실행한 뒤, 타임라인을 바로 NLE 내보내기로 이어 붙이세요. 아래에서 모델을 선택해, Premiere나 Resolve로 넘어간 뒤에도 편집자가 다시 타이밍을 맞출 필요가 없는 멀티컷 시퀀스를 따라가 보세요.

한 편집자가 5초짜리 AI 클립을 넘겨받았는데 편집상 12초가 필요합니다 — 처음부터 다시 프롬프트를 쓰지 않고 연장해 보세요. Astorie 캔버스에서 원본 클립을 비디오-투-비디오 노드에 넣고, 다운스트림에 Pixverse Extend, Wan 2.6, Runway Aleph를 연결한 뒤, 새로 생성된 움직임을 나머지 타임라인 뒤에 이어 붙이세요. 결과는 15초짜리 광고에 맞게 길어진 승인된 히어로 샷이거나, 매끄럽게 반복되는 B롤 삽입 샷입니다 — 원본의 룩을 전혀 잃지 않고 말이죠. 아래에서 모델을 선택해 여러분의 연장 워크플로우를 따라가 보세요.

한 브랜드 팀이 시즌 캠페인을 위해 룩을 새로 입혀야 하는 소스 영상을 가지고 있습니다 — 움직임과 타이밍은 유지하고 룩만 바꾸는 것이죠. Astorie 캔버스에서 소스 클립을 카메라에 충실한 스타일 전환을 위한 Runway Aleph, 레퍼런스 기반 재렌더링을 위한 Wan VACE Video Edit, 또는 캐릭터/장면 교체를 위한 Kling O3 Video Edit으로 보내세요. 각 모델은 원본 타이밍을 유지하므로 컷이 기존 편집본과 그대로 맞아떨어집니다. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 캠페인에 실제로 필요한 시즌 리스타일링, 캐릭터 교체, 템플릿 재렌더링을 따라가 보세요.

한 AI 인플루언서 제작자가 12주짜리 콘텐츠 시리즈 내내 "미아"를 동일하게 유지합니다 — 샷마다 같은 얼굴, 턱선, 헤어라인을 유지하는 것이죠. Astorie 캔버스에서 캐릭터 시트를 레퍼런스 노드에 고정한 뒤, Vidu Q2 Subject Ref(레퍼런스 이미지 1~7장), Kling O3 Reference, 또는 Seedance 2 Omni 노드로 분산 실행하세요. 각 비디오 클립은 동일한 정체성 앵커에서 가져오므로, AI 탤런트가 에피소드, 패션 룩, 장소가 달라져도 같은 사람처럼 보입니다. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 콘텐츠 캘린더가 이미 의존하고 있는 고정 발표자나 AI 인플루언서를 만드는 과정을 따라가 보세요.

한 브랜드 디자이너가 하나의 캔버스에서 한 분기치의 소셜, 블로그 히어로, 프레젠테이션 이미지를 완성합니다 — 수백 번의 생성 전체에 걸쳐 팔레트와 미학이 그대로 고정됩니다. Astorie에서 브랜드 레퍼런스(색상 팔레트 + 발표자 인물 사진 + 톤 앤 보이스 프롬프트)를 한 번 만들고, 이를 Midjourney, FLUX, Imagen 4 이미지 노드로 분산 실행한 뒤, 캠페인 브리프가 바뀔 때마다 캔버스를 다시 실행하세요. 아래에서 모델을 선택해, Figma를 오갈 필요 없이 스타일이 일관되게 유지되는 분기별 브랜드 비주얼 리프레시 — 캠페인 히어로, 소셜 게시물, 블로그 헤더, 덱 이미지 — 를 따라가 보세요.

한 퍼포먼스 마케터가 하나의 콘셉트를 30개의 광고 소재로 분산합니다 — 여러 화면 비율, 카피 변형, CTA까지 — 타이포그래피 때문에 Figma를 오갈 필요도 없이 말이죠. Astorie에서 브리프를 레퍼런스 노드에 넣고, Ideogram(이미지 내 텍스트를 안정적으로 처리하는 유일한 모델), FLUX, Nano Banana 2 이미지 노드로 분산 실행한 뒤, 모든 플랫폼에 맞춰 다시 실행하세요. 결과물은 유료 소셜 A/B 테스트 매트릭스입니다: 이미지 내 헤드라인이 들어간 1:1, 4:5, 9:16, 16:9 정지 이미지에 콘셉트당 3~5개의 CTA 변형까지. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 미디어 바이어가 내일 준비하고 있는 매트릭스를 따라가 보세요.

한 크리에이터가 Nano Banana 2에서 AI 페르소나를 한 번 만든 뒤, Flux Kontext로 얼굴은 그대로 유지하면서 의상과 장면만 바꿉니다. Astorie 캔버스에서 정식 레퍼런스 인물 사진을 고정하고, Nano Banana 2(얼굴 고정), Flux Kontext(정체성을 유지하면서 의상/장면 편집), Runway Gen4 Image 노드(상황별 변형)로 분산 실행하세요. 결과물은 12가지 포즈의 AI 인플루언서 캐릭터 시트입니다: 정면/사분의 삼 각도/측면 인물 사진에, 같은 앵커에서 생성된 의상과 장소 변형까지 포함됩니다. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 캐릭터 시리즈가 의존하는 정식 레퍼런스 워크플로우를 따라가 보세요.

한 감독이 왼쪽에서 오른쪽으로 배치한 이미지 노드로 샷 리스트 초안을 만든 뒤, 가장 강렬한 프레임들을 곧바로 Seedance나 Kling에 넣어 움직임 테스트를 합니다 — 보드가 애니메틱이 되는 것이죠. Astorie 캔버스에서 캐릭터 레퍼런스와 스타일 레퍼런스를 한 번 고정한 뒤, 패널마다 하나씩 GPT Image, Midjourney, FLUX 노드 8~12개를 캔버스 전체에 분산 배치하세요. 결과물은 모든 패널이 하나의 프로젝트처럼 읽히는, 광고 제작에 바로 쓸 수 있는 스토리보드나 단편 영화 프리비즈입니다. 아래에서 모델을 선택해, 여러분의 클라이언트 리뷰가 실제로 기대하는 보드-투-애니메틱 흐름을 따라가 보세요.